Mayo '26 - Benito Cerati en Usina del Arte

24.05.2026

Crédito fotografías: gentileza Usina del Arte

El paso de Benito Cerati por Usina del Arte parece inscribirse en una lógica cada vez más definida dentro de su proyecto artístico: la de transformar el recital en una experiencia de escucha y percepción antes que en un formato de exhibición tradicional. Tres años después de su celebrado homenaje a "Amor Amarillo" en ese mismo recinto —presentó "En Viaje Hacia la Redención"—, el impecable auditorio Foyer, repleto en su capacidad, volvió a recibir a un artista que continúa expandiendo las posibilidades expresivas de su repertorio desde una sensibilidad cada vez más introspectiva y conceptual.

En ese marco, las canciones de "¡Viva la devolución!" (2024) y "En el ciber" (2025) convivieron en armonía con otras pertenecientes a "Shasei" (2022) —su disco debut solista— y al universo de Zero Kill, encontrando un terreno especialmente fértil para ser reconfiguradas. Acompañado por su banda habitual —China Roldán en piano y teclados, Juliana Isas en violín y teclados, Alfredo García Tau en guitarra, Clara Rodríguez en bajo y Pedro Bulgakov en batería—, además de un divergente cuarteto de cuerdas, Cerati desplegó un show caracterizado por la precisión y la riqueza musical de unos bellos arreglos que revistieron cada canción con sucesivas capas de profundidad; las mismas adquirieron otra dimensión al despojarse parcialmente de su densidad electrónica para exponerse en un registro más íntimo.

Lejos de perder potencia, las canciones se desplazaron, desde el pulso electrónico, hacia un territorio más emocional, donde melodías, letras y silencios cobraron un peso distinto, más cercano y directo. Si la reciente presentación en La Fábrica de Chacarita (el pasado 17 de abril) ya insinuaba este corrimiento hacia lo minimal y lo conceptual, la propuesta en el recinto ubicado en el barrio de La Boca pareció profundizar definitivamente esa dirección, funcionando casi como una relectura de su propio repertorio.

Más que reproducir las canciones, la intención fue habitarlas desde otro ángulo: desarmarlas, ralentizarlas o reordenarlas para que emergiera su costado más humano y vulnerable. Incluso en el segmento fogón que atravesó la mitad del concierto, la sensibilidad y el cuidado estético permanecieron intactos. Así, el show terminó acercándose a una experiencia inmersiva, donde lo visual, lo sonoro y lo narrativo se integraron bajo un mismo clima. El resultado fue un Benito menos asociado al impacto inmediato y más ligado a la exploración, en sintonía con una etapa de su obra (una trilogía que anuncia su plato fuerte y definitorio para 2027) interesada en tensionar la relación entre tecnología, memoria y emoción desde una escala más cercana.