Mayo '26 - Baltasar Comotto adelantó temas de su próximo disco en La Fábrica

11.05.2026

Crédito fotos: Maximiliano Curcio

En su primera fecha del año en Buenos Aires, La Fábrica se convirtió en el escenario ideal para el regreso solista de Baltasar Comotto. En formato de trío —guitarra, bajo y batería—, el músico desplegó un concierto eléctrico, sostenido por una búsqueda sonora que combinó climas densos, coqueteos con el blues y el funk, pasajes hipnóticos y explosiones de rock crudo.

En el entorno íntimo del motivo espacio de Chacarita (dónde durante la década del 90 ensayo, vivio y grabó Charly Garcis, cada variación del trío encontró cercanía inmediata con el público, en una noche atravesada por la potencia instrumental y el espíritu contestatario que atraviesa buena parte de la obra de uno de los emblemas integrantes de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Acompañado por sus habituales colaboradores, los ultra eficientes Macabre y Mique Noseq, el guitarrista mostró su cada vez más afianzada faceta solista, marcada por ideas claras a la hora de transmitir un concepto, una intensidad y una dinámica, debajo y sobre el escenario.

El sólido show también funcionó como anticipo de "Software Marginal", su próximo álbum –será el sexto de su cosecha solista-, del que presentó algunas canciones estreno absoluto, caracterizadas por riffs filosos, climas sugerentes y una impronta experimental que convivió naturalmente con momentos de rock más directo. Hubo lugar, además, para reencuentros y la celebración compartida de clásicos impostergables de nuestro rock: sonaron gemas de Indio Solari, Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati.

Parada destacada de una agenda que hace equilibrio entre el proyecto solista y los compromisos junto a la banda de rock más convocante del país, la performance de Comotto nos dejó la sensación de una etapa creativa en permanente expansión: abierto a la exploración y capaz de construir atmósferas envolventes sin perder nunca la tensión rockera. Así, el concierto se compuso de dieciséis canciones que funcionaron como eslabones, mientras cada una de ellas fue coronada por un solo de guitarra memorable.

En tiempos de fórmulas previsibles e impersonales, Comotto reafirmó una identidad artística inquieta, visceral y profundamente arraigada a la tradición del rock como lenguaje de búsqueda, conexión emocional y resistencia.